POR AÍ

Montagem inspirada no clássico de Shakespeare expõe as crises do mundo contemporâneo.

O espetáculo #Macbeth estreia nessa sexta-feira (06) às 20h no Teatro Zabriskie, no setor Pedro Ludovico. A peça segue em cartaz com apresentações no sábado (07) e no domingo (08) e encerra a temporada no próximo fim de semana, com sessões na sexta-feira (13) e no sábado (14). O espetáculo é uma adaptação em que as referências medievais da obra de Shakespeare, com seus reinados e bruxas, são atravessadas por questionamentos do mundo contemporâneo.

No texto original, Macbeth é um general que, atiçado pela previsão de misteriosas bruxas, traça um caminho de sangue para chegar ao poder. Uma vez coroado, no entanto, percebe-se num caminho sem volta e cheio de tormentos. A partir da pergunta de quem seriam as bruxas na atualidade, o elenco chegou à criação de seres arquetípicos que levantam questões sobre os padrões de gênero, as novas demandas do feminino e as relações do homem com a natureza. As influências do mundo digital e da internet também vem à tona e justificam a hashtag do título. O espetáculo busca ainda uma ambientação mais familiar ao público, aproximando Macbeth das cores, sensações e atmosferas do cerrado brasileiro.

Hashatag Macbeth explora os temas da ambição e dos limites morais em sintonia com as crises do Brasil recente. O horror e o mistério da obra original aparecem através do clima de ameaça e instabilidade que marcam a política nacional desde 2013. Num universo onde as disputas se dão no terreno do discurso, o florescimento das fake news e dos perfis falsos nas redes sociais lançam o cidadão em confusão. As notícias falsas da internet e os memes do whatsapp promovem informações cruzadas que desorientam e excitam os ânimos. Em Macbeth, é a previsão das bruxas que desperta nas personagens uma comoção e desejo que os levam a atitudes de consequências incontornáveis.

Diz a lenda que a tragédia de Macbeth carrega uma maldição, trazendo má sorte, acidentes e até mortes cada vez que é montada. A crença existe desde a estreia em 1611, quando um ator morreu em cena, esfaqueado por um punhal de verdade. Superstições à parte, o texto é um dos mais violentos de Shakespeare, no qual abundam assassinatos, guerras e traições. Dessa vez, o elenco responsável por encarar a maldição é composto por Ludmyla Marques e Rafael Freitas, acompanhados da diretora Lina Reston, que se divide entre a cena e a direção.

Serviço:

Espetáculo #Macbeth

Dia: 06, 07, 08, 13 e 14 de dezembro

Horário: 20 horas

Local: Teatro Zabriskie

Endereço: Alameda Antônio Martins Borges Q. 89 L. 26, Setor Pedro Ludovico

Ingressos: R$20,00 inteira. R$10,00 meia

Texto/foto: divulgação.

Projeto tem por objetivo promover a difusão do circuito cinematográfico brasileiro. Exibição acontecerá de 2 a 14 de dezembro

O Sesc Centro recebe, dos dias 2 a 14 de dezembro, a 3ª Mostra Sesc de Cinema. A Mostra tem como objetivo promover a difusão do circuito cinematográfico brasileiro, sendo uma iniciativa de valorização da produção audiovisual no país. Lançada em 2017, conta com representantes de todas as regiões, procurando ampliar o acesso da população a uma filmografia que expresse a diversidade da produção contemporânea.

Na edição de 2019 foram inscritos 1200 filmes, entre curtas, medias e longas-metragens, provenientes de 210 cidades. Deste universo foram selecionadas 42 produções, sendo 10 infanto-juvenis, que compõem o Panorama Brasil.

A entrada é gratuita. Confira a programação aqui.

Informações: (62) 3933-1700 / 1702

Texto: divulgação.

Novo trabalho, que envolve dança e teatro, leva o tema da morte para o palco com leveza e criticidade. Espetáculo dirigido por Lázaro Tuim percorrerá 6 espaços públicos de Goiânia

Dança e teatro se encontram no novo espetáculo do grupo Solo de Dança. “Nem a morte nos separa” tem estreia neste sábado, 23/11, na Praça do Crimeia Leste às 17h. Este novo trabalho do grupo leva o tema da morte ao palco de forma alegre, reflexiva e crítica. O espetáculo celebra os 23 de anos de estrada do grupo Solo e tem direção de Lázaro Tuim, da Cia de Teatro Nu Escuro. A peça ainda será repetida neste ano em mais cinco espaços públicos. As apresentações são todas gratuitas e o projeto tem apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. 

Quatro amigos se encontram em um velório diante de um caixão. Neste momento, traduzido como a única certeza que temos na vida, os quatro personagens revivem suas trajetórias, relembram do cotidiano exaustivo imposto pela rotina de suas vidas, rememoram as festas e os bailes que os enchiam de alegria e de paixões, para enfim, se despedirem uns dos outros.

A inspiração para este trabalho foram os cortejos fúnebres que acontecem em alguns países africanos, como Nigéria, e em cidades norte-americanas, como Nova Orleans. Neles o caixão desfila pelas ruas da cidade, embalados por música e danças. Nesta nova montagem, a sátira social vem por meio de passinhos, dancinhas e a dança contemporânea, unindo-se às danças de salão, danças populares de rua e interpretação teatral.

“Diante desse momento de despedida somos levados à melancolia e à tristeza, no entanto, como sendo nossa única certeza, por que não buscar dar à pessoa que parte uma despedida que se aproxima do que foi a pessoa em vida, alegre, divertida e dançante?”, questiona o diretor Lázaro Tuim antecipando a abordagem de sua direção ao espetáculo. Tuim também indica a importância de levar este tema aos palcos: “falar em morrer nunca esteve tão naturalizado”.

Dança-teatro

O encontro do grupo Solo com Tuim se repete depois de 10 anos, quando o ator dirigiu e coreografou, entre 2009 e 2010, o espetáculo “Hoje é Domingo” contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna. Lázaro Tuim é ator e um dos cofundadores da Nu Escuro, mas sua primeira experiência artística foi com a dança. Ele foi professor de dança de salão e participou de um grupo de dança contemporânea dirigido pelo Henrique Rodovalho entre 1991 e 1994. O grupo Solo, por sua vez, é formado por bailarinos que já tiveram experiências como atores e atrizes. “Foi quase inevitável não propor um trabalho híbrido entre essas duas linguagens”, explica Tuim.

Os resultados apontam, assim, para a montagem de um espetáculo de dança-teatro ou vice-versa. “Bailarinos-atores colocaram seus corpos e experiências em busca de estabelecer um jogo cênico que envolva a plateia, principalmente a plateia presente na rua”, explica Tuim indicando a vontade do grupo de ocupar os espaços públicos com este trabalho.

Sinopse completa

Quatro amigos se encontram em um velório diante de um caixão. Neste irrefutável momento, que se configura como a única certeza que temos na vida, nossos quatro personagens, revivem suas trajetórias, relembram do cotidiano exaustivo imposto pela rotina de suas vidas, rememoram as festas e os bailes que os enchiam de alegria e de paixões, para enfim, se despedirem uns dos outros. No entanto, nem a morte os separam.

Uma vez realizado o velório, o caixão sai pela cidade, carregando consigo as histórias de nossos personagens, que representam cidadãos e cidadãs que sonham, enamoram, pelejam, bailam, choram, sorriem e vivem em uma constante busca pela felicidade. Um espetáculo híbrido entre a dança e o teatro, que se apoia na trilha sonora para conduzir uma dramaturgia pensada para instigar a plateia a refletir e a participar.

FICHA TÉCNICA

Concepção do espetáculo: Lázaro Tuim e Michael Valim/  Direção Artística: Lazaro Tuim/ Coreografia: Lázaro Tuim e elenco/ Elenco: Ingrid Costa, Luciana Caetano, Milton Aires e Patrick Mendes/ Figurino: Patrick Mendes/Programação Visual: Bacae/ Sonoplastia: Rui Bordalo/ Fotografia: Layza Vasconcelos/ Registro audiovisual: Michael Valim/ Cenário: Marcos Lotufo e Izabela Nascente/Produção executiva: Jambo&Jambú

SERVIÇO: ESPETÁCULO: NEM A MORTE NOS SEPARA – GRUPO SOLO DE DANÇA

Gênero: Dança contemporânea

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos  

Todas as apresentações são gratuitas

NOVEMBRO

23/11 – às 17h (sábado)

Local: Parça do Crimeia Leste, Goiânia – GO

(Próximo à quadra de esportes)

26/11 – às 20:00 (terça-feira)

Local: Escola Municipal Laurindo Sobreira Amaral – R. Valdir Azevedo – Jardim São José, Goiânia – GO.

*Bate papo com estudantes 

27/11 – às 18:30 (quarta-feira)

Local: Centro Cultural da UFG – (Pátio) – Av. Universitária, 1533 – Setor Leste Universitário, Goiânia – GO.

Programação FUGA – UFG

DEZEMBRO

03/12 – às 18:30 (terça-feira)

Local: IFG -Campus Aparecida de Goiânia – Av. Universitária, Quadra 1 – Parque Itatiaia, Aparecida de Goiânia – GO.

Abertura da programação Dança À Mostra – Licenciatura em Dança IFG

*Espetáculo com interpretação de LIBRAS

07/12 – às 17:00 (sábado)

Local: Vila Cultural Cora Coralina (Praça) – R. 3, s/n – St. Central, Goiânia – GO.  

*Espetáculo com interpretação de LIBRAS

11/12 – às 18:00 (quarta-feira)

Local: Calçada do Grande Hotel – Av. Goiás, esquina com Rua 3, Setor Central, Goiânia- GO.

Texto: Divulgação / Fotos: Layza Vasconcelos

Informações: Ana Paula Mota – 62 9 9941 5464 e Nádia Junqueira – 61 9 8281 0759

Companhia Corpo na Contramão oferece oficinas, espetáculos e desenvolve aulas envolvendo a arte circense. Projeto “O Circo Chegou – na escola” acontece em cinco escolas municipais de Goiânia e conta com apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura

Já pensou estudar matemática fazendo malabares? Ou aprender inglês lendo histórias de personagens de circo? Foi esta a ideia que Lua Barreto desenvolveu, junto à sua Companhia Corpo na Contramão, e está sendo colocado em prática em cinco escolas municipais de Goiânia. O projeto “O Circo Chegou – na escola”, que tem produção de Luciano Di Freitas, envolve planos de aulas, oficinas e espetáculos e é resultado dos debates com o grupo de pesquisa Circus – Unicamp, onde Lua Barreto faz seu doutorado. O objetivo do projeto é fazer com que o circo se aproxime da rotina, da cultura e da vivência das crianças. O espetáculo “Minha Vida de Palhaço” será apresentado entre os dias 5 e 9 de novembro em cinco diferentes escolas municipais de Goiânia. Em seguida, o grupo, que conta ainda com o artista Luís Rick, oferecerá oficinas para que os alunos tenham uma vivência com as atividades circenses. As apresentações do dia 5 a 8 serão abertas à comunidade escolar. A do dia 9 de novembro, na Escola Municipal Presidente Vargas, na Vila São João Vaz, poderá ser assistida por qualquer pessoa e a entrada é gratuita.

Os planos de curso envolvendo o circo já estão sendo cumpridos pelos professores das escolas escolhidas pela companhia. Para o desenvolvimento deste produto, Lua entrou em contato com estes professores para que eles indicassem quais conteúdos eles gostariam de ensinar através de uma abordagem a partir do circo. O resultado foi pensar redação, língua portuguesa, inglês e até matemática envolvendo o circo. “O circo é transversal e é diverso. É perfeito para promover a transdisciplinaridade na escola”, conta a pesquisadora. O projeto passa por escolas do Novo Horizonte, Jardim Guanabara, Jardim Atlântico, Setor São José e Vila João Vaz.

O resultado deste projeto é ter o circo fazendo parte da vida e do dia-a-dia das crianças colaborando com o aprendizado de outras disciplinas de uma forma mais lúdica. Agora que os alunos já conhecem melhor esta arte e aprenderam outras coisas a partir dela, é chegado o momento de verem o espetáculo e até experimentarem ser um pouquinho artistas com as oficinas de técnicas circenses.

Espetáculo

Para apresentar o circo às crianças, a companhia escolheu o veterano espetáculo “Minha Vida de Palhaço”, que vem sendo apresentado desde 2007. Já passou por diversas escolas, parques e ruas de Goiás, além de estados como Ceará, São Paulo e Pernambuco. O espetáculo conta um pouco da história do circo. “Este trabalho foi criado a partir de improvisação do ator Marcelo Marques e de narrativas de artistas que trabalhavam em circo de lona e circo itinerante. São histórias que meus professores me contavam”, adianta a artista.

A companhia

A Companhia Corpo na Contramão realiza há mais de vinte anos um trabalho de pesquisa em união de técnicas e linguagens. São mais de vinte espetáculos que transitam entre a dança, o teatro, a música e o circo. Nos trabalhos da cia o artista é que preenche o palco. Através de texto, voz e corpo, procuram criar em torno da figura do ator um polo gravitacional, buscando potencializar a sua expressão, prescindindo de maiores efeitos de cenário e figurino. O momento de imersão de Lua Barreto em sua pesquisa de doutorado impacta diretamente o trabalho da companhia, trazendo o que há de mais atual em relação aos debates sobre pedagogia circense.

Sinopse

Em “Minha Vida de Palhaço” o palhaço Mocotó conta como, quando ainda era um menino, se apaixonou por uma trapezista e fugiu com o circo. Enquanto narra a sua história, vários personagens vão surgindo diante do espectador. Todos eles são vividos pelo ator Marcelo Marques. A deliciosa história de um menino comum que cresceu no circo e se tornou um grande artista. Um mundo lírico vai sendo desenhado, com as histórias que povoam o universo circense. A criança que foge com o circo e vai ser tratador dos elefantes, vira um ajudante de mágico muito atrapalhado e, pelas mãos de um velho mestre palhaço, aprende o segredo de como ser um verdadeiro artista.

Ao longo do espetáculo, o ator mostra toda a sua versatilidade, jogando malabares, fazendo números de equilibrismo em escada livre e trapézio. As peripécias do palhaço Mocotó se fundam essencialmente no trabalho de ator. Com imaginação e alegria o público vai viajar com o circo através da vida do palhaço Mocotó, sua infância, seu crescimento e o momento em que ele se vê no lugar de seu velho mestre palhaço. Um espetáculo divertido, leve, com sabor de circo.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Lua Barreto Elenco: Marcelo Marques Trilha Reginaldo Mesquita Assistente de palco: Tainá Marques Produção: Cia Corpo na Contramão Fotografia: Layza Vasconcelos / Max Malman

Serviço: Projeto “O circo chegou” apresenta espetáculo “Minha Vida de Palhaço” em escolas municipais

5/11 – Escola Municipal Professor Percival Xavier, Novo Horizonte, 14h

6/11 – Escola Municipal Pedro Costa de Medeiros, Jardim Guanabara, 14h

7/11 – Escola Municipal Pedro Gomes de Menezes, Jardim Atlântico, 14h

8/11 – Escola Municipal Coronel Salomão Clementino, Setor São José, 14h

9/11 – Escola Municipal Presidente Vargas, Vila São João Vaz, 8h

Texto e fotos: divulgação.

Qual é a sua lembrança mais querida? Qual é o seu medo guardado pra ninguém saber? Onde eles estão guardados.

Juca Mole e Ana Banana têm muitas caixas e em cada uma há um segredo que ao ser revelado suscita delicadas emoções e convida ao brinquedo. Suas coleções serão abertas e compartilhadas com você.

Ao final, numa grande viagem, eles descobrem que nem todos os segredos podem ser compartilhados. “Há coisas que são muito queridas e que não devem ser divididas” e que fazem parte de uma coleção muito particular: de Segredos.

Concepção do espetáculo Segredos

Segredos foi criado a partir do desejo dos atores Alexandre Augusto e Ana Cristina Evangelista de mergulharem nas pessoas dos palhaços Juca Mole e Ana Banana. A dupla de palhaços já era resultado da pesquisa dos dois atores no Teatro de Máscara, que contou com os ensinamentos de técnicas pré expressivas de mestres como Lume Teatro, Tiche Vianna, Ésio Magalhães, Pepe Nunes, Sue Morrison e Chaccovacci. Até então a dupla Juca Mole e Ana Banana atendia à construção clássica de Branco e Augusto. Os atores tinham domínio técnico, mas necessitavam ir além. Segredos abriu a possibilidade de um aprofundamento na humanidade desses dois palhaços, que resultou no amadurecimento da pesquisa e da relação deles com o público.

A princípio nós, atores, partimos das indagações: quem são Juca Mole e Ana Banana verdadeiramente? Qual é a história de vida desses palhaços? O que os move? Afinal de contas o palhaço é a essência das pessoas dos atores e estes vão com suas máscaras mínimas ao encontro com o público. Como dar ao público o conhecer essas duas pessoas? Pensamos então em compartilhar os segredos de Juca Mole e Ana Banana.

Como compartilhar segredos? Quais são eles?

É necessário, antes de mais nada, de uma atmosfera de intimidade. Pensamos então que Juca Mole e Ana Banana receberiam o público em sua casa, revelariam a sua rotina cotidiana e compartilhariam sua coleção de lembranças e seus sentimentos. Para tanto nós, atores, iniciamos então a nossa emocionante busca por nossos próprios conteúdos pra construirmos esse lugar.  Começamos por nossas lembranças de infância: fotos, acontecimentos especiais, brincadeiras preferidas, objetos de estimação, lugares e cheiros. Vasculhamos nossa subjetividade em diálogos de sala de ensaio e levantamos nossas dúvidas, medos, desejos, e coragens de adultos. Percebemos um conteúdo universal que se comunicaria com todas as idades. Então partimos para a construção da dramaturgia.

Nos propusemos um processo de dramaturgia “Kamikaze” . Elaboramos um Canovaccio/Roteiro, que não se configurou enquanto um texto fechado, mas sim, um detonador de experiências com o público, que nos ajudaria, por meio do jogo, a construir a dramaturgia final. Esse Canovaccio trazia ações físicas cotidianas dos palhaços em sua casa, que incluíam a organização de coleções. As coleções variavam desde fotos, brinquedos, objetos pessoais até elementos sinestésicos e de ordem subjetiva. Seguros nessas atividades rotineiras e no cumprimento de normas de organização, o conflito se instala quando as lembranças de Juca Mole e Ana Banana motivam um desejo de subversão dessa ordem estabelecida por padrões sociais absorvidos ao longo do processo de perda da infância. Os dois decidem, então, superar os medos e transformar a casa em um barco para se entregarem a uma viagem sem destino certo em busca de um resgate do que fora perdido.

Esse roteiro foi colocado em prática em uma temporada de ensaios abertos ao público, que chamamos de pré estreia. Experimentamos diversas possibilidades e no jogo com o público fomos aos poucos selecionando o que percebíamos que fazia sentido. Essa foi a última etapa do processo de montagem do espetáculo.

Onde os segredos de Juca Mole e Ana Banana estão guardados?

Em caixas.

A partir disso sabíamos da casa, das caixas e precisávamos de uma estética. Convidamos Edith Lotufo, designer, artista plástica e grande amiga, para fazer parte do projeto como cenógrafa. Edith agregou um enorme valor conceitual ao espetáculo, trazendo a sua pesquisa de reaproveitamento e reciclagem de papel para a concepção do cenário. Num momento mundial em que é urgente que reeduquemos a nossa relação com os bens de consumo, que critiquemos o desperdício, Edith nos abriu pra novos significados e nos proporcionou a oportunidade de descobertas de jogos com os objetos criados a partir do papel craft e do papelão.

O lúdico foi a tônica da elaboração de uma casa, em duas estruturas que são manipuladas como brinquedo e se transformam surpreendentemente em um barco. Os segredos são guardados em caixas. Em contraposição ao computador, ao pendrive, ao HD, queríamos resgatar a relação afetiva com o conteúdo da memória. Os palhaços abrem caixas adornadas com motivos infantis coloridos, que os transporta para um passado que se transforma em presente – aqui e agora – na relação entre os dois e deles com a plateia. De dentro das caixas eles tiram elementos sinestésicos, táteis, brinquedos e fotos, que são projetadas, com cenas da infância dos palhaços, que são compartilhados com a plateia em momentos de interatividade.

Para envolver esses objetos em uma atmosfera de leveza e aconchego, o espaço cênico é vestido por tecidos claros que acolhem a projeção de slides e uma iluminação calorosa e colorida, que dá o tom intimista e receptivo do interior da casa dos palhaços.

Para a trilha sonora, buscamos músicas com o som do acordeom.  Esse instrumento nos lembrava de palhaço e nos parecia lírico. Queríamos momentos com certa dose de melodrama no espetáculo, que nos ajudasse a conduzir as emoções do público de forma poética. Com esse instinto buscamos a presença de músicas de Ênio Moricone e Nino Rota na trilha do espetáculo.

Texto: Divulgação | Fotos: Layza Vasconcelos.